Pinturas

Descripción de la pintura de Gustav Klimt "Música"

Descripción de la pintura de Gustav Klimt



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La idea de sintetizar música, pintura y literatura impregna todas las prácticas creativas de simbolismo, que muchos artistas de la era del cambio de siglo han abordado. Este destino no pasó por el artista austríaco Gustav Klimt, cuyas pinturas (Música de 1895, el ciclo del Friso de Beethoven) muestran claramente interés en el arte como un medio para reconstruir la evolución del mundo.

"Música" representa a una joven griega que toca la lira, con el pretexto de que se adivinan las características del residente moderno de Viena, Klimt. El contraste es la principal característica compositiva de este lienzo. Se puede ver, por ejemplo, en el contraste deliberado del vestido oscuro de la niña y la apariencia brillante del instrumento. A su vez, el espacio de la imagen, que representa a una mujer griega rodeada de patrones extraños que recuerdan notas de lejos, contrasta con el vacío subrayado de otros planes. En ambos lados hay imágenes de piedra del demonio de la fertilidad Silenus y la Esfinge.

La imagen de este último puede interpretarse de diferentes maneras, por ejemplo, como una indicación de la libertad creativa del artista. Esta declaración fue especialmente cercana a Klimt. Tanto las estatuas de piedra como la lira, un símbolo bien conocido del dios Apolo, que patrocinó el arte, se refieren a la era de la antigüedad. Es ella quien, según los simbolistas, está llena de recursos no revelados que pueden renovar el arte contemporáneo, pero esto requiere algún tipo de nueva mirada indefensa a la época en que el pensamiento humano todavía estaba en la cuna. Quizás esto es lo que quiso decir Klimt, específicamente comparando los mundos modernos y antiguos en la imagen.

A pesar de que "Música" se refiere a las primeras obras del artista, las características de la madurez de Klimt ya se manifiestan en él: el uso del espacio bidimensional, un esquema de color específico. Esto crea un sentimiento indescriptible de la trascendencia, irrealidad de la imagen, que se siente tan atraída por las pinturas de este artista.





Jilguero Fabricius


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