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Descripción de la pintura de Edouard Manet "Bar at Foley - Berger"

Descripción de la pintura de Edouard Manet


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La pintura de Manet en cuestión se ha convertido en una de las obras artísticas más famosas. El lienzo representa uno de los cabaret más famosos de París, a fines del siglo XIX. Este es un lugar favorito del artista, lo incitó a escribir una de sus obras maestras, retrató esta institución con un pincel.

¿Por qué amaba estar allí? La vida vibrante de la capital era la preferencia de Mane sobre una dimensión familiar tranquila. Se sentía mejor en este cabaret que en casa.

Aparentemente, Manet hizo bocetos y espacios en blanco para la imagen justo en el bar. Este bar estaba en la planta baja del programa de variedades. Sentado a la derecha del escenario, el artista comenzó a hacer espacios en blanco para el lienzo. Después, se volvió hacia la camarera y su buen amigo, pidiéndole que posara para él en su taller.

La base de la composición era hacerse amigo de Manet y la camarera, uno frente al otro. Deben ser apasionados de comunicarse entre sí. Los bocetos encontrados de Manet confirman este plan del maestro.

Pero Manet decidió hacer la escena un poco más significativa de lo que era. En el fondo había un espejo que mostraba multitudes de visitantes llenando el bar. Frente a todas estas personas, había una camarera, pensó en ella, estando detrás de un mostrador en un bar. Aunque hay diversión y ruido, la camarera no se preocupa por la multitud de visitantes, ella está en sus propios pensamientos. Pero a la derecha se puede ver, como su reflejo, solo ella está hablando con un visitante. ¿Cómo entender esto?

Primero, el reflejo de la camarera debe estar en otro lugar. Además, su postura en la reflexión es diferente. ¿Cómo se puede explicar esto? Aparentemente, la imagen en el espejo son los eventos de los últimos minutos, pero en realidad se muestra que la niña pensó en la conversación que tuvo lugar hace unos minutos.

En el mostrador de mármol y en el espejo, incluso las botellas se colocan de diferentes maneras. La realidad y la reflexión no coinciden.

Aunque la imagen es muy simple en la trama, hace que cada espectador piense y piense en algo propio. Mane transmitió el contraste entre una multitud alegre y una niña solitaria entre la multitud.

También en la imagen puedes ver una sociedad de artistas, con sus musas, estetas y sus damas. Estas personas están en la esquina izquierda del lienzo. Una mujer sostiene binoculares. Esto refleja la esencia de la sociedad, querer mirar a los demás y pararse frente a ellos. En la parte superior de la esquina izquierda puedes ver las patas de un acróbata. Y el acróbata, y la multitud de personas divertidas, no pueden alegrar la soledad y la tristeza de la camarera.

El juego de los colores negros distingue la pintura de Manet de las obras de otros artistas. Es muy difícil conseguir negro para jugar en el lienzo, pero Mane tuvo éxito.

La fecha y la firma del asistente se muestran en la etiqueta de una de las botellas, que se encuentra en la esquina inferior izquierda.

La peculiaridad de esta imagen de Manet, en su sentido más profundo, una multitud de personajes y secretismo. Típicamente, las pinturas del artista no diferían en tales características. La misma imagen transmite muchas profundidades de los pensamientos humanos. En el cabaret hay personas de diferentes orígenes y orígenes. Pero todas las personas son iguales, en su deseo de divertirse y pasar un buen rato.





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