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En el contexto de las nubes ardientes del sol poniente, observamos el movimiento del veterano de batalla en Trafalgar, el buque de guerra "Valiente". Un pequeño barco autopropulsado negro carbón arrastra a un gigante de combate a las orillas del Támesis, donde será desmantelado. Este panel se presentó por primera vez al público en la Royal Academy en 1839.

El estilo de escritura de Bobrovsky es sorprendente en su amplitud. Los colores son expresivos. El artista presta la máxima atención a la iluminación. En sus pinturas, se siente un estudio deliberado. La composición está fragmentada. El pintor buscó transmitir una percepción viva de la naturaleza. En la pintura "Lago" vemos un paisaje aparentemente ordinario.

Lenguas malvadas llamaron a Warhol un artesano del arte, y de alguna manera fue incluso cercano a la verdad. El hecho es que Warhol estaba más cerca del pop art. Combinando en una foto, diseño y pintura, recibió obras bastante controvertidas, cuyo valor artístico parece dudoso para los seguidores de los clásicos.

"Tentación", como una historia concluida en lienzo, plantea una pregunta moral difícil para el espectador. La imagen muestra una habitación oscura y estrecha, muebles pobres, una sola ventana. Sobre la cama, cubierta con cortinas grises, mentiras, apartadas de la luz, anciana seca. Su cara está cubierta de arrugas, su mano cubre su estómago, su pañuelo está en su cabello gris, y aunque hace un día blanco afuera, no se levanta de la cama.

El pintor del Renacimiento italiano Andrea Mantegna pintó pinturas originales que diferían de las tradicionales para la época clásica de una manera aguda y dura. "Cristo muerto" - una imagen triste que representa la historia del evangelio de llorar al Jesús crucificado, está escrita de manera simple y fácil. Pero la perspectiva se transforma notablemente.

Raphael es un gran pintor renacentista italiano, y The Holy Family es una de sus primeras obras, filigrana y sutil, también llamada "Madonna con un Joseph sin barba". Por lo general, Joseph fue retratado con una barba, lo que enfatiza su edad. Rafael rechazó esta regla, y en su foto Joseph parece viejo debido a signos de edad menos obvios y por lo tanto más interesantes.

Un retrato muy interesante de Kiprensky. Está escrito en la historia del mismo nombre por Karamzin. También existe una clara conexión con la vida del pintor: el artista fue un verdadero psicólogo que creó magníficos retratos de mujeres. Pudo transmitir un alma femenina. Todas sus heroínas deben estar tristes por algo, soñando.

El grabado está realizado sobre madera. Fue esta imagen la que tuvo un tremendo impacto en el arte. Hasta el siglo XVIII, esta imagen se usaba en todos los libros de texto de biología.El Durero podía dibujar un rinoceronte, pero nunca lo vio en vivo. En este momento, Europa creía que este animal existe solo en los mitos.

Los bodegones de Khrutsky son realmente sorprendentes. Intenta darle a su trabajo una composición bastante compleja. Una gran cantidad de verduras y frutas se reúnen en su lienzo de una manera extraña. Debe recordar que el artista ideó pinturas. Nunca los escribió desde la naturaleza. Es por eso que su lienzo simplemente estalla con frutas y verduras.

El artista francés Rene Magritte trabajó en el estilo del impresionismo, lo suficientemente difícil como para percibir el flujo de las bellas artes. En sus obras, trató de combinar lo desconectado, expresando así su mundo interior, su visión de los eventos que tienen lugar en la vida. Muchas de sus pinturas permanecieron sin escribir, permanecieron en la mente del artista en forma de conceptos formulados.

Esta pintura fue un estudio para el gran lienzo "Procesión religiosa en la provincia de Kursk", Repin quería cubrir toda Rusia, y lo logró. Aquí vemos a dos mujeres comunes. Hacen una peregrinación. Se puede suponer que hay mantis religiosa durante mucho tiempo y están muy cansados. Están vestidos de manera muy simple: Repin representa una carretera rusa sin límites.

Los autorretratos son diferentes, son especialmente entretenidos con los cubistas que buscan expresarse más plenamente, sin prestar atención a la forma externa, ajustándola arbitrariamente al contenido. El autorretrato de Konchalovsky no se parece a ellos: es bastante simple y, a su manera, incluso ordinario. No hay esquinas adicionales, narices verdes ni curvas inimaginables.

La "Madonna con cuello largo" está lejos de ser académica y de los cánones de la pintura de iconos. De hecho, ella se opone a todos los cánones. En ella, Mary sostiene al bebé dormido Cristo en sus brazos, pero el color de su cuerpo y lo relajado que se dobla parece que el bebé está muerto o duerme en sueños letárgicos.

Antoine Watteau, el pintor francés más grande, una especie de profeta del estilo rococó, que prefería escenas míticas y de trama. También prestó mucha atención a los actores en sus roles tradicionales. Sus pinturas generalmente están hechas con gran arte y atención al detalle, cargadas de significado y personajes, y pequeñas cosas que componen los interiores.

El artista concibió un gran tríptico en América. Tres partes debían entrar en él: el infierno, el cielo y el purgatorio. El lienzo "Infierno" habita en muchos personajes. Si cuentas, entonces se reclutan alrededor de 80 héroes. Con todos ellos, el artista debe haber encontrado de hecho. La composición aquí tiene la forma de una pirámide. Las formas azules con esquinas afiladas se asemejan a extraños bloques de hielo.

Vemos el crepúsculo. Desde la plataforma, en algún lugar a la distancia se puede ver el tren, de él salen brillantes haces de luz. La plataforma está completamente desierta. Los rieles están mojados ya que ha estado lloviendo recientemente. En los charcos las luces reflejan extrañamente. Es posible que vuelva a llover muy pronto, lo que no terminará hasta la mañana.

Reni, a su manera, representa un episodio que es bien conocido por todos. Creó esta obra maestra en un momento en que su trabajo estaba en plena floración. Cristo fue bautizado, y vemos el momento en que ya salió. Su cabeza está inclinada y sus ojos están modestamente bajados. Todo esto sugiere que es increíblemente sumiso.La mayor parte del lienzo está ocupado por Juan el Bautista.

Tiziano fue muy famoso durante su vida. Durante algún tiempo fue considerado el artista oficial de su país, los caballeros nobles le ordenaron sus retratos, se manejó tan bien con pinceles y pinturas que después de la muerte de su maestro pudo terminar esas pinturas que no tuvo tiempo. A lo largo de su vida, Tiziano glorificó con cada lienzo. mundo cotidiano

Losenko es un pintor ruso que sentó las bases de la pintura histórica rusa. Antes de él, como tal, no existía: había temas religiosos y mitológicos, pero principalmente occidentales, que no tenían nada que ver con Rusia. Solo después de Losenko, la historia de su país natal se destacó en algo que puede reflejarse en las pinturas, perpetuando así.

La pintura fue pintada en 1934. Kandinsky tenía su propia teoría de la pintura. En él, destacó aquellas disposiciones de arte que requieren un estudio minucioso. Esto es principalmente una forma. Igualmente importante es el color que decide la profundidad de la construcción utilizando las leyes de la óptica. Los detalles pictóricos determinan la profundidad. Otra posición es material y espacio.