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Vemos a un niño cuya lagartija mordió su dedo. Él salta de un dolor inesperado. El reptil se escondió en la fruta. El artista coloca una maravillosa naturaleza muerta entre nosotros y el adolescente, y llama nuestra atención un jarrón en el que hay una delicada rama de jazmín. Cerca del florero puedes ver cerezas rojas y verdes.

Creado en 1872, el lienzo confirma una vez más el amor del artista por la naturaleza y especialmente por el bosque. Lo retrató al mediodía, en clima despejado, donde la luz juega en las hojas. Pero hay otra variante de la espesura del bosque: llena de oscuridad y lo desconocido. Tal visión puede causar asombro o incluso miedo a lo desconocido en el espectador.

"Dream" se escribió en 1905, en el momento del estancamiento más profundo, como un país listo para sumergirse en el abismo del cambio, pero todo torpemente desmoronado en su lugar, y el trabajo del artista. En él, justo sobre piedras desnudas, un joven está durmiendo, completamente desnudo, en una postura incómoda, como si un sueño lo hubiera llevado repentinamente, en el camino o durante la oración.

Holbein es uno de los más grandes artistas alemanes, que creó su propio estilo en pintura, retratos preferidos y escenas de género. Sus "Embajadores" es una imagen que muestra a dos personas congeladas en una mesa llena de bagatelas. Aquí hay un laúd, y un libro abierto, y un libro colocado con un marcador de tela, y un globo, y pergaminos y una vela.

La penúltima obra del legendario artista y arquitecto Miguel Ángel fue "La conversión de Saúl". La pintura fue hecha como un fresco para uno de los monasterios. Consta de dos partes: la primera muestra a Jesucristo dirigiendo fuego justo a la unidad de Saúl. Está rodeado de ángeles semidesnudos que consideran su acción o son eliminados para hacer recados.

La tienda de pescado de Frans Sneijders, ubicada en el Hermitage del Estado, no puede dejar de sorprendernos con su rica composición. La imagen combina elementos que de ninguna manera pueden ser compatibles en la realidad. Lo único que tienen en común es su hábitat. Y este es el mundo submarino. El trabajo de Sneijders muestra los diversos habitantes acuáticos que se presentan en la ventana como un producto.

El artista ruso Kiprensky en 1823 completó el trabajo sobre el retrato de una mujer, que luego se convirtió en una de las mejores del género del romanticismo. Le escribió en París a Catherine Avdulin, la esposa de un gran general que era un gran admirador de los bailes sociales y de conocer gente de arte. La imagen da la impresión de poesía y algo de tristeza.

"Retrato de Pavlov" tiene dos versiones. El primero de ellos se publicó en 1930, el segundo (que se discutirá) en 1935. La segunda versión recibió el mayor reconocimiento, por lo que fue enviada a la Galería Tretyakov, donde Nesterov pintó cuadros sobre diversos temas. Pero prestó gran atención a la religión.

"Madonna Palafrenieri" - este fue el primer nombre de la pintura de Miguel Ángel Caravaggio, que representa a Santa Ana, María y el niño Cristo. La figura de Mary está escrita de manera más dinámica, la niña se pone en movimiento bajo la gentil guía de su madre, y la anciana Anna está a una distancia en humilde paz. , personificando el principio del mal.

El artista Raphael es conocido por su trabajo desde su juventud. Como artista novato, fue invitado a un prestigioso taller ubicado en Roma. En el Renacimiento, Rafael fue uno de los que hizo una contribución especial a su desarrollo. La pintura "Disputación" adornaba uno de los grandes monasterios. La acción en la imagen tiene lugar entre dos reinos: terrenal y celestial.

Antipova, una artista soviética que trabajaba en el estilo del realismo y prefería retratos y bodegones de géneros, le gustaba mostrar la realidad circundante de la manera más completa y veraz posible. Rosas "es una de sus pinturas florales que se han presentado durante todo un verano. Específicamente, esta imagen representa un ramo de flores en un jarrón de color lila, y es interesante que, a pesar del nombre, las flores son escaramujos más ennoblecidos que las rosas de jardín reales.

Bilibin ilustró cuentos de hadas escritos por el pueblo ruso. Desde la infancia, todos conocemos a Baba Yaga. Ella vivía en una cabaña inusual, que se alzaba sobre patas de pollo. Por lo general, ella yacía en una estufa o banco. Yaga se movió con la ayuda de una estupa y una escoba. Bilibin creó una gran cantidad de ilustraciones para los cuentos que todos amamos.

"La Virgen de Brujas" es la única obra de Miguel Ángel que dejó Italia durante su vida, yendo a la iglesia de Notre Dame en Brujas, la ciudad cuyo nombre recibió el nombre. Está hecho de piedra, su altura es de 128 centímetros, y el escultor, trabajando en él, claramente no fue guiado por los cánones de la iglesia.

Llevado por los movimientos filosóficos y religiosos orientales, Roerich consideró que era su deber llevarlos a través de la creatividad a personas alejadas de ellos. Expresándose a través de lo que mejor funcionaba para él, a través de la pintura, simultáneamente popularizó lo que creía. Aunque las personas no entendieron el significado de las pinturas, podrían estar interesadas.

Con su trabajo, Nicolas Poussin nos muestra los últimos minutos de Germanico, el comandante romano y futuro emperador. Como hijo de Tiberio, tuvo una gran influencia, así como todas las posibilidades, para cambiar pronto a su padre. Sin embargo, inesperadamente para todos, la enfermedad lo tose. En el fondo principal, vemos a un hombre atormentado y pálido que está en los últimos minutos de su vida.

Repin logró crear una limpieza increíblemente simple y al mismo tiempo profunda. Vemos a Tretyakov, quien fundó la famosa galería de pinturas. El artista transmitió la profundidad y, al mismo tiempo, la complejidad del personaje de esta persona. Los ojos oscuros de Tretyakov ocultan tristeza. Su barba está bien arreglada, su nariz es perfectamente plana. Eso es lo que un verdadero filósofo debería pensar sobre el sentido de la vida.

Ingre tenía setenta y nueve años cuando comenzó a trabajar en esta pintura y ochenta y dos cuando la terminó. Lo resume así: dedica toda su vida a trabajar e investigar en el género desnudo (es decir, en el género desnudo), encuentra su significado, su Grial e implementa lo mejor que ha aprendido en el baño turco.

En 1909, el fundador y fiel seguidor del fauvismo, Henri Matisse pintó una de sus mejores pinturas. "Naturaleza muerta con mantel azul" es un panel original, acabado y armonioso. La composición de la naturaleza muerta no difiere en la variedad de temas. Una tela colorida desciende de una pared sobre una superficie dura horizontal.

El lienzo "Assunta" pertenece a la colección de obras tempranas del artista italiano Vecellio Titian, sin embargo, fue ella quien glorificó enormemente a su creador. La pintura fue creada durante tres años a partir de 1516. Estaba destinada al altar central de la Catedral de Venecia. Y después de escribir su artista recibe reconocimiento público oficial.

La pintura "Los cuatro apóstoles" representa a los apóstoles evangelistas. De izquierda a derecha, John, Peter, Mark y Paul están parados, muy de cerca, en el mismo piso, representando un solo conjunto. Unificado tanto en composición como en aspiraciones. Sin embargo, al comparar a los apóstoles entre ellos, son completamente diferentes. John es alto, con la frente alta, ya está empezando a quedarse calvo.